Aga Jaworska
Artystka, malarka.
W 2001 roku skończyła z wyróżnieniem Wydział Malarstwa na Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, wcześniej studiowała Konserwację Dzieł Sztuki.
Od 2015 roku mieszka i tworzy w Szwajcarii.
Ma wiedzę i lubi się dzielić swoją pasją.
Prowadzi w swoim Atelier koło Bazylei warsztaty o sztuce dla dorosłych i młodzieży. Od 2020 także przez Internet. W swoje zajęcia dotyczące technik rysunku czy malarstwa ciekawie wplata anegdoty i ciekawostki z historii sztuki. W trakcie ćwiczeń powołuje się na dzieła mistrzów i ćwiczenia akademickie. Posiada wieloletnie doświadczenie w prowadzeniu kursów i nauczaniu.
Aga Jaworska maluje i rysuje abstrakcyjne pejzaże nawiązując do ważnych problemów współczesności. Swobodnie porusza się w technikach malarskich jak olej, akryl, alwarela i tempera jajowa.
Brała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych. (BIO)
Jej obrazy są w wielu kolekcjach prywatnych w Polsce, Szwajcarii, Japonii, USA, Izraelu i Niemczech.
OBRAZY
Moje obrazy są inspirowane rzeczywistością.
W abstrakcyjnym malowanym pejzażu znajdują się przestrzenie, które zawierają w sobie pokłady emocji: strach, niepokój, napięcie lub lęk. W swoich pracach wykorzystuję wiele technik malarskich i rysunkowych. Używam z rozmysłem różnych form plastiku. Plastik jest plagą naszego świata. Śmieci, a zwłaszcza plastik, będą z pewnością, znakiem naszych czasów.
Cykl, który Państwu prezentuję, rozpoczął się od krajobrazów z włoskiej prowincji nad jeziorem Garda (region Wenecja). Idylliczny obraz zachodu słońca oraz zapierający dech w piersiach krajobraz rujnowały pływające w wodzie śmieci. Moje fotograficzne notatki nie objęły tych miejsc, gdzie walały się odpadki. Gotowe obrazy, czyste w swej abstrakcyjnej formie pejzaże „ozdabiają” paski plastiku.
Drugi problem, który pojawia się w moich obrazach to Smog. W mojej ojczyźnie, Polsce, stan zanieczyszczenia powietrza jest najgorszy w Europie. Dlatego na moich obrazach pojawiają się dziwne mgły- chmury.
Nie są to kiczowate pejzaże, ale reprezentują coś smutnego, straszliwy krzyk naszej planety i błaganie o codzienną reakcję.
Serię z pejzażami kontynuowałam w trakcie pandemii Covid-19 wiosną 2020 roku. W moje obrazy wdarł się silny przekaz. Jest to rajd po najbardziej zaludnionych i zanieczyszczonych miejscach na ziemi. Od prowincji Wuhan (Szary obraz „Smog-Wuhan”) przez Włochy, gdzie w marcu i kwietniu 2020 r. odnotowano najwyższy wskaźnik infekcji, po Nowy Jork („Smog-Nowy Jork”).
W moich obrazach nie ma ludzi, są tylko miasta i krajobraz. Ludzie są gdzieś zamknięci, ukryci, jak podczas pandemii.
Mój związek z naturą
„Ale jeśli zrozumiemy samych siebie, że pochodzimy z ziemi…
i nie jesteśmy tu przypadkowo,
w końcu zrozumiemy,
że jesteśmy Ziemią.
Jesteśmy Ziemi świadomi.
Nasze oczy są oczami Ziemi.
Nasz głos jest głosem Ziemi”
Joseph Cambell
Ta seria obrazów powstała przez smog, góry śmieci, głównie plastikowych. Śmieci są wszędzie. Nadmierne spożycie mięsa i produkcja plastiku powodują ogromne szkody. Złoto (tylko jako kolor), które pojawia się w moich obrazach, symbolizuje zanieczyszczenie metalami ciężkimi przy produkcji, wydobyciu i eksploatacji złóż naturalnych. Przez tysiące lat nie człowiek nie spowodował tylu szkód co przez ostanie 100 lat. Tak, te obrazy są celowo zaangażowane.
Ciało (2003-2006)
W swojej twórczości posługiwałam się wieloma technikami. Cykl „Body” jest wynikiem moich fotograficznych i filmowych performance’ów. To też część moich prac na negatywach zdjęć i slajdów. Ciało dane jest jako zbiór form, relacji idealnych, ale i misterium. Malowałam te obrazy na ciele modelki a także własnym ciałem (jak Yves Klein) na własnym ciele.
Abstrakcje (2001-2009)
Wiele osób twierdzi, że nie rozumie sztuki abstrakcyjnej. Dla mnie to geometryczna i kolorystyczna perfekcja. Uproszczone formy i kontrastujące kolory współgrają w „maskach”. Obrazy „Mikrogranulki” były wystawą w Galerii – Kafejce internetowej a porem posłużyły jako tło dla moich instalacji „Ciało”. Obie serie wystawiane były na wystawach w latach 2003-2005 w Warszawie.
„Sztuka abstrakcyjna bada to, co można nazwać „niesprzedawalnymi” środkami artystycznymi, czyli kształt i kolor, a po drugie – całą sztukę można traktować jako wynik abstrakcji, czyli wyodrębnienia jednego elementu ponad inne elementy.”
Aneta Rostkowska „Co z tą abstrakcją?” www.dwutygodnik.com
Obrazy Zamówione
Dla moich klientów maluję oryginalne obrazy zgodnie z ich życzeniami. Istnieje możliwość zamówienia dużych formatów. Ceny i wymiary uzgadniane są z Państwem indywidualnie.
